Capita a volte che io sia immersa in un bel concerto. Così mi sento trasposta, agito mani, saluto gli amici musici e torno a casa piena di sorrisi. Dopo qualche tempo, però, mi ricordo di possedere un altro strumento per dilatare quella sensazione: qualcosa di più potente di un like sotto la segnalazione o di un consiglio vago ai conoscenti, ed è poterlo scrivere qui. Non tanto per l’autorevolezza del medium o per la potenziale capillarità della propagazione, ma perché a volte è bello anche solo poter condividere la bellezza, quando la riconosci.
In questo particolare caso, poi, si era trattato dell’incipit dei “Suoni della Piazza” e dunque una rassegna ormai molto amata dai torinesi e sviluppata in una delle strutture più sociali – con la ‘i’ – che si possano trovare in quel tessuto urbano, ossia la Piazza dei Mestieri, insieme a un curatore gentile e competente come Marco Santalessa e a un duo molto speciale. Più amicizia che mestiere in questa formazione, e del resto si erano già trovati a Parigi per una stessa performance che non esiste davvero sulla carta ma produce, quando si crea, mirabili atmosfere: e il pianoforte di Nico Morelli si fonde con il suono della tromba di Paolo Fresu proprio nell’esatto istante in cui Paolo fa lo stesso. Difficile rendere a parole la magia.
Foto di Stefano Barni
L’intento è quello di soddisfare un pubblico veramente eterogeneo, accorso copioso sia per omaggiare il docente di Pianoforte Jazz del locale Conservatorio, sia naturalmente per restare così da vicino accanto a uno dei nomi del jazz maggiormente seguiti e celebrati, e Paolo non fa nulla per deluderli rendendosi sensazionale con note lunghissime, respirazioni inafferrabili e grandi sorrisi; in effetti si potrebbe dire che Fresu possieda proprio questo particolare dono di riuscire a piacere praticamente a tutti, dato dal nobilitare qualunque genere di brano in una modalità fruibile universalmente attraverso un linguaggio di carattere ‘jazz’ che di fatto potrebbe chiamarsi in qualsiasi altro modo, ma riuscendo comunque a poter essere definito jazz da tutti gli appassionati e gli addetti ai lavori. (Questo ragionamento l’ho giocato come un assolo un po’ caricato, ora che lo rileggo, ma so che alcuni tra Voi hanno compreso…)
Così, tra favolose escursioni del piano e note soffiate, tra un’elettronica distillata omeopaticamente e varie dualità sonore, il repertorio della serata è stato inaspettato e pieno di malia. Il poeta sardo Antioco Casula, detto Montanaru, è stato il primo protagonista della serata attraverso l’arrangiamento sommesso e delicato di Fresu della “Ninna Nanna Pitzinnu” che parte da una nota lontana e arriva a un’atmosfera da standard jazz, con un ricamo del pianoforte sempre pertinente.
Foto di Stefano Barni
Il resto della serata si dipana attraverso una serie di brani della tradizione sarda, e naturalmente pugliese per omaggiare anche la terra natale di Morelli, il quale in effetti li definisce old folks: La Tarantella di San Paolo, la meravigliosa, poetica No Potho Reposare, una Tammuriata energizzante rivisitata con uso di funky e nel bis l’esecuzione dell’Ave Maria De Su Rosariu (interpretata a suo tempo anche dal chitarrista Nguyen Le) e ogni volta una concreta occasione per coinvolgere il pubblico in pericolosissime session di canto collettivo, sempre scongiurate dai due musicisti e tradotte in più tranquille scansioni del tempo con le mani.
Foto di Stefano Barni
Il pubblico è rapito dall’interpretazione, ma la bellezza sta proprio nella coesione di questo duo (prima avevo scritto ‘questo due’ e forse non avrei dovuto correggerlo), nell’affetto reciproco e nelle mani, le dita che accarezzano i rispettivi strumenti a garantire un approccio ritmico, la posizione del fiato o della melodia, tutto.
Ed è esattamente questo ‘tutto’ a divenire l’insieme di un concerto bellissimo e convincente, per cui ci auguriamo davvero che non sia solo l’incontro di una sera e diventi un progetto concreto.
Lorenza Maria Cattadori
