«Sample in the Sky». Intervista a Laura Misch

Pubblicato il nuovo album della sassofonista e compositrice londinese. Ne parliamo con lei.

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Laura Misch sa declinare ogni idioma. E lo fa con la bellezza dell’elettronica e con il suo sassofono che pennella sapienti note. Il suo nuovo disco è sapiente nei testi, arguto e innovativo nella musica e aperto a ogni forma di idioma musicale.

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Mi ha colpito il fatto che il titolo del tuo album non sia tratto da nessuno dei brani che lo compongono. Sample in the Sky, che significato assume nel contesto del tuo album? Cosa racconta?
Il titolo e il significato dell’album derivano in parte dal mio viaggio dagli studi universitari in scienze biomediche fino a diventare un produttore di musica elettronica. Ho sempre trovato dei parallelismi tra biomedicina e musica, un microfono è un microscopio del suono e uno studio è un laboratorio di distillazione, producendo ci si sente come se si scoprisse, come se si scoprisse nella scienza, Sample The Sky mi è sembrato un incontro tra questi due mondi, studiare un “campione” significa raccogliere e guardare in profondità, mentre il “cielo” simboleggia la nostra interconnessione con la natura.

Qual è stata la genesi di questo disco?
Il desiderio di fare un disco che fosse guidato da elementi, ispirato in egual misura da suoni organici naturali e da mondi pop elettronici.

Mi piace quello che ci dice Light Years. Ma perché questo titolo?
Gli anni luce sono distanze così grandi nello spazio che mi fanno pensare al tempo profondo. La canzone è specificamente ispirata al mudlarking. Londra è costruita su una conca d’argilla che è stata modellata, fatta a pezzi e ricombinata nel corso di migliaia di anni, come si può vedere nei frammenti che si arenano sulle rive del Tamigi. È questo che mi ha affascinato del mudlarking, l’idea che ci siano così tanti frammenti di storia di epoche diverse che esistono in parallelo, questa immagine di tubi storici, ossa, vetro mi aiuta a pensare nel tempo profondo, ed è pensare nel tempo profondo che mi aiuta a trovare una sorta di pace in tutto il caos. Migliaia di anni sono molto lontani, ed è per questo che il brano si chiama Light Years.

Quanto è durata la fase di composizione di Sample The Sky e come si è evoluta? Ti sei mai fermata, ti sei mai bloccata?
In termini di produzione ho continuato a bloccarmi durante gli anni della pandemia, dal 2020 al 2021 mi sono rivolta ad altri modi di creare; ho realizzato installazioni sonore, costruito elettronica e girato film sperimentali. Poi, nel 2022, quando è stato realizzato il disco, è stato co-prodotto con William Arcane e ci siamo alternati fino allo slittamento, quindi non mi sono più fermata.

Ti sei avvalsa della collaborazione di qualcuno? Che tipo di strumenti hai utilizzato?
Per quanto riguarda gli strumenti, in questo disco c’è molto sassofono, sintetizzatore, arpa, chitarra, percussioni e batteria.

Parlando dei singoli brani dell’album, Outer Edges è solo strumentale. Cosa ci dice questa canzone?
Outer Edges è un’estensione della melodia di Portals, è un pezzo di spazio liminale che incarna l’uscita dello spirito dalla canzone precedente.

Considerando il tuo disco, pensi che sia fuori tema chiederti se è anche dedicato allo stato del mondo?
È fatto di tutto il mondo, quindi è sicuramente una risposta all’interno del mondo, ma penso anche che proietti la speranza per un futuro mondo in una sorta di solarpunk, un’utopia che può già essere evocata nella mente.

Sei in grado di combinare chill, elettronica, jazz, songwriting e di farne una nuova sostanza. Qual è la prima fase musicale che hai attraversato? Mi spiego meglio: con quale musica è iniziato il tuo percorso?
Ho iniziato suonando il sassofono e mettendolo in loop, usando i beat e facendo musica strumentale guidata dal ritmo del sassofono, poi mi sono interessato al songwriting e a una produzione più espansiva guidata dalla sintesi, e poi al field recording e alla musica organica, questo album è un accumulo di tutto questo.

Quale linea di transizione rappresenta questo tuo nuovo album nel tuo percorso artistico?
Una linea di sopravvivenza e di collaborazione!

Le tue esperienze non sono solo legate alla musica. Ci parleresti del tuo lavoro con l’ingegnere Andrea Adriano?
Sì, insieme ad Andrea abbiamo costruito una cintura di pedali, composta da un preamplificatore, un looper e uno zoom che ho usato per registrare il sassofono in libertà.

Molti sostengono che i produttori non sono musicisti. Cosa ne pensi?
Io sono entrambe le cose, quindi non sono d’accordo (sorride, N.D.R.)

Quando è entrato nella tua vita il sassofono?
Quando avevo 11 anni.

Nella tua musica ci sono molti riferimenti al jazz. Qual è il tuo legame con questa musica?
A Londra c’è una scena jazz davvero incredibile e io sono cresciuta intorno a essa e ne sono stata ispirata.

Laura, qual è il tuo rapporto con la natura?
Io sono la natura, siamo tutti fatti di essa.

Qual è il tuo rapporto con il pubblico?
Non ho suonato molto dal vivo negli ultimi tre anni, ma sto per partire per un grande tour e quindi potrò rispondere in modo più approfondito tra un paio di mesi!

Presto sarai in Italia, a Milano. Sarai da sola sul palco? Oltre al tuo ultimo disco, hai già in mente un repertorio?
Sono molto emozionata, non ho mai suonato in Italia prima d’ora. Sarò con la mia arpista Marysia Osu e il chitarrista Tomas Kaspar. Reinterpreteremo le canzoni del disco.

Quale delle tue collaborazioni consideri essere stata la più importante?
Sarà il tempo a dirlo! Per ora sono solo grata per tutte.
Alceste Ayroldi