Intervista ad Andrea Motis

Preferisci essere chiamata cantante o trombettista?
Non mi importa quale sia il primo, perché faccio sempre entrambe le cose. (sorride, N.d.R.)

Quale dei tuoi progetti porterai sul palco di Genius Loci a Firenze?
Porterò un duetto con il mio amico di molti anni Josep Traver alla chitarra. È straordinario e duettare con lui è un’esperienza molto delicata. Suoniamo una varietà di canzoni di stili diversi e Josep rende tutto più rotondo.

Quando e come hai conosciuto il tuo mentore Joan Chamorro?
L’ho conosciuto come insegnante nella scuola di musica del mio quartiere a Barcellona. Era quando avevo 9 o 10 anni. Era l’insegnante dei sassofonisti e faceva dei combo jazz a cui partecipavo.

Sei salita sul palco con Quincy Jones. Che effetto ha avuto questa esibizione sull’evoluzione della sua visione della musica?
Credo che questo evento abbia avuto un grande impatto sulla mia carriera, perché la stampa si è interessata molto a questo evento. Quel giorno non c’era solo Quincy Jones, ma nella band c’erano anche Alfredo Rodríguez, Lionel Loueke, Francisco Mela, Esperanza Spalding… ecc. e suonare e cantare con tutti loro è stata un’esperienza enorme ed ero così felice di poterlo fare. Credo che abbia infranto le barriere mentali nella mia testa su ciò che avrei potuto fare in futuro.

La tua passione per la musica è nata in tenera età. Che ricordi hai del tuo primo incontro con il jazz?
Mio padre ama il jazz e quando eravamo piccoli metteva la musica jazz in casa. Mi ricordo molto bene che ascoltavo in macchina i dischi di Sonny Rollins, Charles Mingus e Joe Pass.

Hai pubblicato il tuo primo disco con la storica e leggendaria casa discografica Impulse!. Ti va di raccontarci com’è andata?
Sì, ho avuto questa bella opportunità e abbiamo messo insieme quello che sentivo di poter fare meglio, i miei brani preferiti che suonavamo già da tempo con il mio quintetto regolare e poi ho anche iniziato a fare le mie composizioni per quell’album. L’abbiamo registrato alla Carriage House di Stanford. Il posto era fantastico e ci siamo divertiti molto a incontrare tutti i nostri ospiti speciali per l’album e a visitare NY in seguito. Ricordo che ero piuttosto malata quando sono arrivata lì e questo è stato un peccato per il disco… ma ce l’abbiamo fatta.

C’è un criterio che segui quando scegli i musicisti con cui collaborare?
Non proprio, mi limito ad ascoltare e a collaborare con i musicisti che trovo interessanti. Sono davvero fortunata perché nella mia professione sono libera di fare ciò che mi piace e di scegliere anche le collaborazioni che mi piacciono di più.

Qual è il tuo rapporto con la tradizione?
Probabilmente è la musica che mi piace di più eseguire. Sinceramente adoro cantare gli standard jazz, è la mia tradizione musicale.

Ho apprezzato molto alcune delle tue canzoni dal vivo, che sono molto fusion. Quali sono le tue influenze e cosa ascolti?
Ho ascoltato molti artisti brasiliani, amo la musica roots brasiliana e anche la fusion. Ho lavorato profondamente su questa musica nel mio album «Do Outro Lado do Azul». A parte questo, ascolto sempre musica diversa, dal rock, al pop, alle canzoni latinoamericane, ai cantautori. Mi piace la frase che dice che ci sono due tipi di musica: la buona musica e il resto.

Quali sono i tuoi obiettivi come artista?
Questa è un’ottima domanda. Mi faccio questa domanda quasi ogni giorno e vedo l’evoluzione e i cambiamenti che ho nel tempo. A volte torno a una risposta che avevo prima. È così interessante pensarci… In generale, il mio obiettivo è quello di essere fedele a me stesso come unico modo per portare agli altri una cosa preziosa. Siamo alla ricerca della verità e ognuno ha la sua e differisce anche da un momento all’altro. Penso che i grandi dischi suonino “veri”, mentre altri possono suonare solo “preparati” o “controllati” o addirittura falsi, a volte… Ecco perché, a prescindere da quello che tu o io facciamo, penso che fare ciò che è vero per noi sia ciò che potenzialmente può essere di ispirazione per gli altri.

Qual è la situazione del jazz in Spagna, sia dal punto di vista musicale che amministrativo-governativo?
Il jazz in Spagna è davvero abbondante e ricco di colori e varietà. È meraviglioso, abbiamo così tanti artisti di alto livello e di livello mondiale in diversi stili di musica jazz. Dalla fusion, al flamenco, al jazz classico, contemporaneo, al bebop, ecc… A livello governativo non è molto supportato. Nel mio Paese i musicisti di jazz fanno fatica a vivere di musica. Di solito devono anche insegnare. Non mi ci metto anch’io, perché per fortuna frequento anche altri ambienti, non solo i jazz club, e quindi riesco a vivere di questo e ne sono molto grato. Ma devo dire che le opportunità di suonare, i jazz club e i festival non sono all’altezza del numero e del livello dei grandi artisti che abbiamo nel Paese.

Quali sono i tuoi progetti futuri?
I miei progetti futuri sono di registrare il mio nuovo progetto Temblor con musica per lo più originale, non necessariamente jazz, e sviluppare il suono di questo trio speciale che è Temblor con il violinista e fidanzato Christoph Mallinger e il nostro amico Zé Luis Nascimento alle percussioni. Abbiamo in programma un concerto molto speciale al Festival Jazz di Barcellona il 15 novembre, con l’aggiunta di tre straordinari ospiti speciali: Pascuala Ilabaca, Michael League e Jaques Morelenbaum. A margine, sto realizzando altre collaborazioni con Big band e altri artisti jazz.
Alceste Ayroldi