Intervista a La Chica

Al secolo Sophie Fustec. L’artista franco-venezuelana ha iniziato a suonare il violino all’età di sei anni, per poi posare la sua attenzione al pianoforte prima di arrivare anche al canto. La magia che trasuda dalla sua musica è reale, perché accoglie l’eredità della nonna che era una sciamana.

Ciao La Chica, benvenuta a Musica Jazz. Penso che il modo in cui riesci a combinare la potenza e la bellezza travolgente della musica latina con l’eleganza e la sobrietà della musica francese sia vincente. Questo processo creativo è stato naturale per te?
Ciao Alceste, ciao a tutti. Questo processo mi è sembrato abbastanza naturale quando ho iniziato. Nnon è stato così facile perché si trattava di presentare chi sono veramente dal punto di vista artistico, per offrire qualcosa di autentico. Quindi è stata come una ricerca di identità; ricerca che mi ha aiutato a capire e a conoscere meglio me stessa!

«La Loba» è il tuo ultimo disco. Un album intenso che hai pubblicato anche in versione remix. Un disco che ha una dedica speciale: vuoi parlarcene?
L’ho realizzato per il mio defunto fratello, morto nel 2020. Avevo bisogno di trasformare questa esperienza di morte in musica e suoni. È stato completamente catartico e mi ha permesso di guarire, poco a poco, in un modo che non mi aspettavo, un percorso pieno di luce e amore.

La Loba è un brano inquietante come il video che lo accompagna. Ci spieghi il significato di questo video fatto di sangue e immagini oniriche?
La Loba racconta la leggenda messicana di questa donna, la «lupa», emarginata dagli uomini perché dotata di un potere speciale. Raccoglie le ossa nella foresta, canta su di esse e il suo canto magico restituisce la vita. È una canzone che ho scritto per le donne che hanno subito eventi difficili nella loro vita, che si sentono morte dentro, come questo mucchietto di ossa. Per inviare loro questa energia e dire che abbiamo il potere di rinascere. Perché siamo streghe. Abbiamo questo potere speciale. E ogni volta che lo facciamo, rinasciamo con un livello di energia più alto. Il video illustra lo sciamanesimo moderno, la necessaria connessione con il nostro lato selvaggio e intuitivo e come a volte dobbiamo lasciare che le cose muoiano per poter vivere di nuovo. Il sangue è ovviamente simbolico.

«La Loba» è del 2021. Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Lo sto facendo! Avrei molte cose nuove da dire!

Parlando di Spotify, qual è il tuo punto di vista? È un’opportunità per i musicisti o è uno sfruttamento?
È un vero e proprio sfruttamento. Ma è come la struttura della nostra società: dobbiamo cambiare l’intero sistema. Dobbiamo ripensare tutto.

Tu canti e suoni il pianoforte. Quale dei due ha costituito il tuo primo approccio alla musica?
Ho iniziato con il pianoforte, l’amore della mia vita. Mi ha aiutato a esprimere me stessa in un periodo in cui ero così timida da non riuscire a parlare con nessuno. I suoni a volte raccontano molto più delle parole… Sono passata al canto quando ho iniziato ad avere cose molto specifiche da dire e ho sentito il bisogno di farlo attraverso le mie parole e la mia musica.

Perché hai scelto il nome La Chica?
Significa la ragazza. Volevo che la gente ascoltasse la musica, non un nome. Un nome può distrarti, influenzarti in base alle tue esperienze. Quindi volevo che ci si concentrasse sull’essenziale: sulla mia musica. Sono una ragazza come altre, sto solo raccontando la mia storia.

Quali sono le fonti di ispirazione per le tue composizioni?
Le persone, gli elementi, le relazioni, l’arte astratta, i sogni, le nevrosi…

C’è sempre un’importante spiritualità nella tua voce, nella tua musica e nelle tue parole. Quali sono le sue radici musicali e quali quelle religiose e letterarie?
La musica guarisce. Ha questo potere speciale di generare emozioni, di modificare lo stato d’animo. La musica dal vivo è così importante nella mia vita. Mi ispiro molto a Nina Simone per la forza, a Patti Smith per la poesia, al fuoco delle percussioni della costa venezuelana, ai Radiohead per l’atmosfera. Ho la mia religione, i miei rituali, il mio rapporto con gli elementi, tutto guidato dall’insegnamento di mia nonna. Era una sciamana di Vzla. Uno dei miei autori preferiti è Murakami. I suoi libri sono pieni di magia e surrealismo, che risuona molto nel mio mondo. Mi piace anche leggere le biografie dei musicisti, per capire il contesto in cui l’arte è stata creata.

Dalla tua biografia scopro che hai studiato anche ingegneria del suono. C’è qualcosa che lega il tuo background tecnico alla musica che crei?
Per me è importante capire cosa sto facendo ed essere in grado di farlo da sola. L’indipendenza è la chiave! Anche la matematica e la musica hanno molto in comune. Tutto ciò è affascinante.

Hai iniziato la tua carriera nel 2015. Cosa hai fatto prima di allora?
Ho lavorato per altri artisti per quindici anni. Ho fatto da spalla, in tournée, suonando il piano e le tastiere per molti cantanti in tutto il mondo. È stata un’esperienza meravigliosa, finché non ho sentito il bisogno di esprimermi con la mia voce, con i miei suoni. Così ho smesso e ho iniziato a dedicare il mio tempo e le mie energie a se stessa. Sono felice di averlo fatto.

La tua musica è un crossover. D’altra parte, è meglio non rinchiudere la musica in una scatola, in un genere. Non credi che sia così?
Assolutamente sì. Non ha senso, soprattutto al giorno d’oggi.
Siamo così mescolati, abbiamo accesso a così tante culture… La fusione è il futuro!

La lingua che preferisci usare per cantare è lo spagnolo. C’è un motivo particolare?
Sì, ha un suono fantastico. Amo il suono dello spagnolo, mi permette di proiettare la mia voce e di descrivere sentimenti o situazioni in modo più poetico. È la mia lingua preferita.

Le guerre purtroppo ci sono sempre. Ma al giorno d’oggi sono molto più violente e in continuo aumento. C’è sempre il rischio che scoppi la terza guerra mondiale. Cosa ne pensi di questo? Cosa può fare un artista in questi tempi?
Sì, sembra peggiore che mai, è spaventoso e triste. Gli artisti riflettono il loro tempo. Possiamo aprire le coscienze attraverso la musica, finché possiamo, dobbiamo farlo. Dobbiamo denunciare, trasformare. Dobbiamo aiutare la gente a rimanere sveglia. Dobbiamo credere in un sistema diverso, in un mondo diverso. L’arte deve combattere il sistema.

Hai un grande seguito di follower sia su Instagram che su Facebook. Quanto ti interessa l’aspetto dei social network e quanto pensi che siano importanti per la carriera di un artista?

Beh, è un buon posto per esprimere davvero cosa/chi sono artisticamente. Cerco di non lasciare che la dipendenza si mangi tutto il mio tempo, può essere un buco nero. In questa fase della mia carriera mi permette di fare molta promozione; per i concerti, il tour, un nuovo disco ecc. quindi sono grata che quello che faccio possa essere apprezzato da molte persone che mi mandano molto sostegno e amore.

Quali sono i tuoi progetti futuri?
Essere il più felice possibile. Vivere il più possibile. Fare più musica e condividerla con la gente. Amare il più possibile.
Alceste Ayroldi