SpiriTuaL HeaLinG: Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe». Intervista a Jowee Omicil

Esce per BasH! Village Records/Modulor/Goodfellas il nuovo disco del musicista canadese. Un disco che è un crocevia di suoni, di sensazioni: dalla ninna nanna all’insurrezione. Di seguito uno stralcio dell’intervista che sarà pubblicata prossimamente sulla rivista Musica Jazz.

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Buongiorno Jowee, grazie per il suo tempo. Vorrei partire dal tuo ultimo album «SpiriTuaL HeaLinG: Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe». Il tuo impegno per i diritti civili e la memoria storica è ben noto. Ti va di raccontarci come e perché è nata questa idea?
Prima di tutto, ringrazio te e Musica Jazz, Alceste, per aver dedicato del tempo allo scambio con me su questo album cerimoniale «SpiriTuaL HeaLinG: Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe». L’idea che mi ha spinto a rimanere ancorato al mio impegno di attivista per i diritti civili, sono l’uguaglianza e la libertà, ma anche l’Evoluzione, che è la Rivoluzione. Il riconoscimento del percorso spirituale degli antenati, di ciò che hanno realizzato e di ciò che hanno trasmesso a noi. Il «Savoir» che ci hanno lasciato è pura benedizione. Mentre gli esseri umani sono stati portati in questo regno dimensionale per esistere in modo creativo e per celebrare quegli antenati, quelle creature, quegli esseri umani che ci hanno aperto la strada. Siamo grati e riconoscenti di poter condividere il nostro dono in questo regno.

Dunque, una lunga suite divisa in 21 stazioni, come recitano le note di accompagnamento dell’album. Perché si parla di stazioni e non di movimenti?
In realtà non ho mai parlato di stazioni, è stato riportato da Arnaud Robert, che ha brillantemente scritto la biografia dell’album. Sono stazioni” anche perché si tratta di un’opera d’arte, di una cerimonia, quindi è aperta all’interpretazione. Tuttavia, il mio obiettivo è quello di farvi vedere le scene, come in un film. Sono scene, sono movimenti, intermezzi, tappe, passaggi. Per me l’importanza era capire che la vita è un film, quindi dovevo separare, in modo che l’ascoltatore potesse sentire la lotta nelle scene specifiche. Per questa volta, questo è ciò che gli spiriti hanno dettato. Ogni volta che condivideremo la Suite dal vivo, sarà diverso.

Jowee Omicil 1@Yann Zitouni

Ci diresti qualcosa sui musicisti di questo album?
I musicisti sono semplicemente geniali: Randy Kerber, il braccio destro di John Williams, lo chiamo il Decoder, è incredibile, profondo, capace di navigare in ogni situazione musicale. Accanto a lui, nel gruppo, c’è Jonathan Jurion, che io chiamo il Professore, il Monaco Evoluto, semplicemente un grande essere umano pieno di saggezza e radicato nel Gwoka. Anche Yoann Danier, della Guadalupa, ha portato l’energia di pulsazione dell’hip hop nella sessione. Arnaud Dolmen è molto radicato nel jazz e nel gwoka, Kebato è mio fratello e mi ha davvero motivato a pubblicare questo album con la mia etichetta: BasH! Village Recordings. Jendah Manga, fratello, guerriero sempre solido sul basso elettrico, mi ha incoraggiato molto a cantare, fare beat, continuare a condividere il mio percorso pedagogico. Anche lui porta quel bagaglio culturale afro nella musica, è radicato nella tradizione della musica africana e ben preparato. Questi sono i musicisti che ho avuto con me e che ho riunito anche spiritualmente, attraverso le conversazioni. Significano il mondo per me, sono la mia famiglia.

Quanto ha influito la tua formazione alla Berklee sullo sviluppo della tua concezione musicale?
Berklee è stato per me un luogo in cui ho potuto fare molta pratica e lavorare sui miei suoni. Ho potuto ascoltare e imparare da vari musicisti di diversa estrazione culturale. Berklee è stata un’esperienza fantastica e davvero arricchente. Ho avuto modo di incontrare e suonare molta musica con tanti musicisti. Mi ha anche fatto venire voglia di ampliare il mio vocabolario e il mio suono. Ho capito che alla fine ciò che contava davvero era il mio contributo in questo campo artistico.
Alceste Ayroldi