Intervista a Hania Rani

La pianista e compositrice polacca suonerà l’8 luglio al Teatro Dal Verme di Milano per la rassegna Worm Up!, organizzata e promossa da Ponderosa Music & Art e da I Pomeriggi Musicali. Di seguito un estratto dell’intervista che sarà pubblicata integralmente su Musica Jazz.

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Hania RaniPaszporty Polityki 2023Nominacja w kategorii Muzyka POPfot. Lszek Zych/Polityka

Nata a Danzica nel 1990, Hanna Maria Raniszewska, alias Hania Rani, ha messo mirabilmente insieme classica e jazz, sia dal punto di vista compositivo che della tecnica pianistica. Ben nota anche come compositrice di colonne sonore di film e serie televisive, ha maturato oramai un linguaggio fortemente personale, che l’ha portata a diventare una delle pianiste più richieste in Europa.

Hai studiato pianoforte classico e hai sviluppato il tipico approccio classico alla musica. Quando hai studiato il linguaggio jazzistico e cosa ti ha affascinato di questa musica?

La prima volta che mi sono imbattuta nella musica jazz è stato a scuola, quando avevo circa 13, 14 anni; in realtà la mia città natale è molto famosa in Polonia per la musica jazz, quindi ci sono molti bei posti dove ascoltare jazz dal vivo e ci sono anche molti giovani che lo suonano e si incontrano per suonare insieme. Quindi, non è stato molto difficile imbattersi nella musica jazz. Ricordo che avevamo un paio di amici e suonavamo anche in una piccola big band o andavamo insieme ad ascoltare le jam session. Io ero piuttosto timida, quindi non partecipavo molto perché suonavo la musica classica, ma a un certo punto penso che ci sia stata anche un’influenza e che anche solo l’ascolto di questa musica mi abbia ispirato molto.

Wikipedia annovera la tua musica così: classica, dance/elettronica. Sei d’accordo con questa classificazione?
Penso che sia molto difficile dire davvero che tipo di musica sto facendo spero che qualcuno possa dire che è come dire musica contemporanea musica attuale musica che riflette sulla realtà attuale perché questo è il tempo in cui viviamo tutti e capisco anche che abbiamo bisogno di etichettare le cose abbiamo bisogno di mettere in ordine le cose quindi penso che sia una cosa molto naturale per le persone perché abbiamo bisogno di mettere in ordine le cose. che stiamo vivendo e capisco anche che abbiamo bisogno di etichettare le cose, di incasellare le cose perché abbiamo bisogno di mettere le cose in ordine, quindi penso che sia una cosa molto naturale per le persone, perché altrimenti saremo solo coperti di confusione, quindi non sto più combattendo con questo tipo di classificazioni, anche se penso che sarebbe bene, a volte, riflettere come effettivamente la gente ti percepisce e come la gente ti vede, perché potrebbe essere un po’ diverso da quello che pensi di te stesso.
Penso che sia anche un bene avere a volte un po’ di voce critica che  proviene dall’esterno e che, magari, possa parlare come se fosse la tua voce critica e fare un piccolo check-up su te stessa

Alcuni dei tuoi brani sono stati remixati. In questo caso sei tu a dare l’autorizzazione finale? Collaborate nella fase di remix (o rework)?
Fondamentalmente trovo che questo tipo di fase sia estremamente stimolante e sento sempre di imparare molto; imparo quasi una nuova lingua, quindi sono molto grata di poterlo fare. Dipende davvero da chi sta remixando il brano e in realtà non do molto spesso il permesso di fare rework e anche io stesso non faccio più rework perché penso che sia un compito molto difficile e devi davvero avere una buona idea e a volte puoi fare qualcosa che non è molto valido. di avere una buona idea e a volte si può anche fare qualcosa che non ha molto valore, ma ovviamente ci sono stati un paio di gruppi e artisti che ammiro e il loro modo di remixare la mia musica, riarrangiando e riorchestrando, era così brillante che è stata una gioia pura, ma di solito è un lavoro molto individuale e non lo interrompo una volta che ho accettato di fare qualcosa o che ho accettato che altri gruppi remixassero la mia musica.
Non interferisco e lascio libertà perché penso che questo sia anche lo scopo delle rielaborazioni: renderle il più possibile nuove e individuali e vedere come si sentono le altre persone.

Quali sono i tuoi prossimi impegni e obiettivi?
Ho ancora un paio di cose molto complesse da realizzare quest’anno, molto eccitanti, ma forse anche un po’ complicate, perché voglio realizzarle nel migliore dei modi. Quindi abbiamo appena annunciato una parte molto speciale del mio Ghost Tour, che sarà anche l’ultima parte del tour. Mi esibirò in una delle sedi più belle e prestigiose d’Europa e porterò lì un ensemble completo. Chi mi conosce sa che di solito mi esibisco da sola. Poi, ho appena terminato la colonna sonora di un film e inizierò a lavorare alla colonna sonora di un altro e in realtà è un progetto entusiasmante, forse anche uno dei più importanti per me fino ad ora. E, ancora, l’anno scorso ho composto un concerto per pianoforte e questa cosa mi piacerebbe molto registrarla e siamo in fase di preparazione. E stiamo anche preparando l’intero piano di registrazione di questo pezzo classico contemporaneo molto diverso dal Ghost e da tutto ciò che ho composto nel frattempo. Ci sono molti e, secondo me, bellissimi progetti in cantiere, ma che richiedono una pianificazione molto ponderata.
Alceste Ayroldi