«Featherweight». Intervista a Rosie Frater-Taylor

La grintosa ed eclettica ventiquattrenne chitarrista, cantante e compositrice britannica, pubblicherà a febbraio il suo terzo album da solista. Di seguito uno stralcio dell’intervista che sarà pubblicata prossimamente sulla rivista Musica Jazz.

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«Featherweight» è un lavoro particolarmente curato nei suoni, negli arrangiamenti e nelle strutture armoniche. Come hai affrontato la composizione? Hai ideato tutti i brani nello stesso periodo di tempo?
Di solito, per le mie canzoni inizio dalla chitarra, dove posso accedere a riff e accordi orecchiabili per poi ispirare una melodia e un testo. Passo molto tempo a stratificare i miei demo con molte idee diverse. Direi che fino a questo punto è tutto abbastanza veloce e cerco di seguire il mio naso il più possibile. «Featherweight» ha preso una vita completamente nuova in termini di produzione… Mi sono resa conto, attraverso tentativi ed errori, che volevo portare alcune canzoni in un luogo audace dal punto di vista della produzione e quindi creare quelle atmosfere ricche, quei mondi sonori e quegli arrangiamenti ha richiesto un sacco di perfezionamenti, rifacimenti e affinamenti, soprattutto per brani come Give & Take.

In questo disco ci sono diversi brani che potrebbero essere dei singoli di successo. Tuttavia, su Spotify possiamo già ascoltare in anteprima tre brani: Heartbeat, Give & Take e Hold the Weight. Li hai scelti come singoli? C’è una ragione particolare per cui li hai scelti?
I singoli sono una cosa strana per me, perché sono un amante degli album. Ho l’impressione che alcune canzoni di alcuni artisti non abbiano senso finché non vengono ascoltate nel contesto di un album; dopotutto si tratta di un insieme di lavori! Il nuovo disco di Meshell Ndegeocello, «The Omnichord Real Book», è esattamente questo per me: se volete un’esperienza completamente intensa, dovete ascoltarlo dall’inizio alla fine (nel modo migliore). Quindi, se fosse per me, probabilmente pubblicherei tutto in una volta ma, ahimè, la «presa in giro» fa parte del processo di pubblicazione di un album per tutti al giorno d’oggi. Per quanto riguarda i singoli, ho scelto le canzoni che ritenevo riassumere al meglio le idee e il suono del disco. L’unica eccezione è Give & Take, che ritenevo fosse una dichiarazione da fare per questo nuovo album e quindi doveva essere un singolo per me. Sono molto orgoglioso di questo brano!

Ci parleresti dei tuoi musicisti in questo album?
Con piacere. La mia band dal vivo è formata da Tom Potter (batteria) e Dave Edwards (basso), che è molto presente nel nuovo album, così come Rob Mullarkey (basso), la cui ex band Brotherly è una delle mie preferite di sempre. Il disco è stato registrato interamente in trio, che è diventata la mia formazione preferita con cui suonare. Ho lavorato con diversi produttori: Tommaso Colliva, Lewis Moody, Chris Hyson e Shuta Shinoda, che hanno contribuito molto all’ingegnerizzazione e al suono del disco, e anche con il mix engineer Alex Kilpartrick : sono molto grata di aver potuto lavorare con tutti questi pazzi!

Quali sono i tuoi obiettivi come artista?
Spero che la mia musica possa contribuire a un’eliminazione di massa dei generi! Credo che ci separino dalla nostra arte e che non servano agli artisti. Se pensassi di essere riuscito a ispirare le persone a fare la musica più vera per loro, generi e TikTok a parte, sarebbe fantastico. Tra i miei obiettivi nel Regno Unito ci sono il tutto esaurito nel mio locale preferito di sempre a Londra, la Union Chapel, e forse una nomination al Mercury Prize… Ma, in generale, voglio essere felice, in salute, curiosa, interessata e fare musica che amo per il resto della mia vita.
Alceste Ayroldi