Vorrei che ognuno di voi si presentasse al pubblico italiano…
Salve! Sono Bastien Jeunieaux, sono nato a Mons nel 1989. Ho iniziato a suonare la chitarra da autodidatta all’età di 14 anni. Fortemente influenzato dalla musica blues e rock all’inizio, ho scoperto e mi sono innamorato del jazz qualche anno dopo. Dopo aver studiato 2 anni con Fabrice Alleman e Paolo Loveri, ho continuato il mio percorso con i chitarristi Fabien Degryse e Victor da Costa al Conservatorio Reale di Bruxelles (RCB). Molto attivo come sideman sulla scena jazz locale, ho avuto la possibilità di avere per tre anni “carta bianca” al famigerato jazz club “Sounds” di Bruxelles, ai tempi in cui era gestito dal nostro buon amico Sergio Duvaloni. Il BAM! Trio è stato creato in questa occasione.
Salve! Mi chiamo Arnaud Cabay, lavoro come batterista qui in Belgio. Nato a Liegi nel 1990, ho origini italiane da parte di mia madre (Monopoli, Puglia) e mio padre è un vibrafonista/cantante/cantautore piuttosto famoso e insegnava storia del jazz alla RCB dove ho conosciuto Bastien e Maxime. In realtà conosco bene la scena jazzistica italiana perché ho vissuto un anno a Roma, studiando al Saint Louis College of Music dove ho ricevuto insegnamenti dai batteristi di spicco Claudio Mastracci, Roberto Gatto e Gregory Hutchinson. Da un punto di vista storico e musicale, c’è sempre stata una storia d’amore tra il Belgio e l’Italia. Posso quindi dire che il jazz e l’Italia fanno parte del mio DNA.
Salve! Mi chiamo Maxime Moyaerts, sono nato a Dinant nel 1988. Sono un pianista e organista belga. Ho iniziato a suonare il pianoforte in giovane età e ho studiato alla RCB con Eric Legnini. Ho suonato attivamente sulla scena jazz di Bruxelles negli ultimi 10 anni e ho iniziato a suonare l’organo 7 anni fa. Subito dopo aver acquistato il mio primo organo, ho iniziato a suonare con i miei amici Bastien e Arnaud.
Il vostro è un trio tradizionale. Quali sono le vostre fonti di ispirazione?
In realtà abbiamo un ampio orizzonte di influenze, dentro e fuori la musica. Ad esempio, Max è molto radicato nella tradizione pianistica jazz e, d’altra parte, è un produttore hip-hop di grande talento.
Bastien è stato fortemente influenzato dalla musica rock, che lo ha portato a collaborare con alcune voci distintive della chitarra, come John Scofield e Kurt Rosenwinkel. Il suo amore per figure liriche come Ella Fitzgerald o per musicisti più contemporanei come Peter Berstein alla chitarra ha forgiato il suo suono distintivo.
Arnaud è stato circondato dalla musica classica europea e americana (da sud a nord) probabilmente prima di nascere. Le sue maggiori influenze sono probabilmente il ricordo di suo padre che componeva e si esercitava tutto il giorno quando era bambino.
Nonostante queste diverse influenze, c’era chiaramente un terreno comune per i BAM! Trio per sviluppare il proprio sound, intorno a quella che chiamiamo tradizione jazzistica. Noi tre siamo strettamente attratti dalle belle melodie, dalle progressioni di accordi esplicite e dalla musica che parla al nostro cuore. Naturalmente siamo stati fortemente influenzati da giganti dell’organo come Larry Goldings, Joey Defrancesco o, più indietro nel tempo, Melvin Rhyne, Jimmy Smith, Larry Young.
Perché avete voluto rispettare la tradizione jazzistica in modo così speculare?
Non diremmo che è qualcosa che vogliamo. È qualcosa che sembra accadere naturalmente tra di noi. D’altra parte, se si ascolta attentamente il disco, si scopre che alcune composizioni, come “Lost”, “Reflets” o “Le Paon et l’Orchidée” hanno un sapore davvero distintivo al di fuori della tradizione jazzistica.
BAM è un acronimo? Che cosa significa?
BAM sta per Bastien, Arnaud & Maxime! Abbiamo cercato di mantenerlo semplice! (Ridono, N.d.R.)
Qual è stata la genesi di questo disco?
Dopo un lungo tour in Belgio con il repertorio del nostro primo album «One», eravamo alla ricerca di qualcosa di nuovo da suonare e siamo tornati al lato compositivo. C’era la volontà dimostrare a noi stessi e al pubblico la sensazione di evoluzione che stavamo vivendo. Pierre Bartholomé, che ha registrato il disco nei suoi studi, ci ha informato di aver comprato un B3 vintage e un altoparlante Leslie in ottime condizioni e questo è quanto.
BAM! Trio, ma con il sassofonista ospite Bart Defoort. Questo trio potrebbe diventare un quartetto?
No. Quando abbiamo scelto il repertorio, eravamo tutti d’accordo che per quell’album un ospite avrebbe potuto apportare qualcosa al suono (ci piace spesso invitare ospiti ai nostri concerti) e siamo molto felici di avere Bart con noi per questo album. Ma siamo ancora un trio (e amici prima di tutto!).
Il titolo del vostro album, «Keep It Simple», mi sembra un messaggio. Forse oggi c’è troppa musica complicata?
Noi suoniamo semplicemente la musica che ci piace senza pensarci troppo. Ci piace mantenere quella sensazione che si prova quando si suona bene e, a volte, mantenere le cose semplici è il modo migliore per farlo! Quindi forse sì, potrebbe esserci un messaggio nascosto dietro il titolo, ma dipende da tutti. Se fa riflettere le persone su cose importanti per loro, è sempre una buona cosa.
Per questo album, il vostro secondo, avete utilizzato il metodo di distribuzione “do it yourself”. È una scelta voluta o forzata?
Abbiamo iniziato a cercare delle etichette, ma abbiamo avuto difficoltà a trovarne una in Belgio. Abbiamo ricevuto molti consigli da altri musicisti che ci dicevano di fare da soli e così abbiamo fatto! Siamo felici in questo modo perché abbiamo il controllo di tutto. Ma questa libertà ha un costo. Nel caso in cui un’etichetta italiana fosse interessata… (Ridono, N.d.R.)
Vi siete posti degli obiettivi dal punto di vista artistico?
Volevamo che questo album suonasse meglio del precedente a tutti i livelli. Il suono, la performance, le melodie, la natura organica del mix e del mastering, la coerenza tra la musica e l’artwork dell’album. Cercavamo qualcosa di omogeneo nonostante le nostre peculiarità. Non è stato così semplice! (ridono, N.d.R.).
Quali sono i vostri progetti futuri?
Essere in grado di suonare questa musica il più a lungo possibile. Essere sempre più forti come band. Continuare a sviluppare il nostro suono. Presentare il nostro lavoro al di fuori del Belgio!
Alceste Ayroldi
