FRANCO D’ANDREA «Sketches Of The 20th Century»

AUTORE Franco D’Andrea

TITOLO DEL DISCO

«Sketches Of The 20th Century» ETICHETTA Parco della Musica

---

Preceduto cronologicamente (in realtà registrato in pari tempo), dal concerto romano di assoluta première che vi abbiamo già raccontato (fu il 14 giugno del 2022), arriva l’atteso album dedicato al progetto. Il lavoro è a tema, come già dicemmo, e questo tema è già tutto nel titolo: il Novecento come secolo magico, nel bene e nel male, e tempo nel quale il pianista ha vissuto (dunque l’intero progetto assume anche un fortissimo valore identitario). D’Andrea, del resto, è abituato a mettere il jazz – musi[1]ca di quel secolo – al centro di una struttura «trinitaria», che prevede anche la presenza dell’Europa musicale e dell’Africa. Le suggestioni della Seconda scuola di Vienna, in particolare, vivono nel sistema di lavoro basato sulla «teoria intervallare», da molti anni ormai campo di azione privilegiato del pianista, e nei tredici brani del disco si snoda una storia viva, pulsante, a volte vivace, a volte dolorosa, ma sempre dotata di un sottotesto di ottimismo. È la messa alla prova di una teoria lucida e rigorosa, che il D’Andrea-compositore voleva sperimentare anche su questo splendido organico, scelto con grande accuratezza. Essa è basata sui «nuclei» di Webern (gli enunciati del pianoforte comandano su tutto e sono lì a ricordarcelo) e con il cuore del pianista rivolto a due suoi numi tutelari: Ellington e Stravinskij (con in più certe idee di Coltrane). Sicché non vi è una ricerca di improbabili «terze vie» o una fusione astratta jazz/classica, ma una musica che riposa su meccanismi di precisione millimetrica, di grande complessità, e che ha il proprio specifico campo di azione. Il leader non cerca la ribalta, rimanendo interessato piuttosto a confrontarsi con l’orchestra (per usare le sue stesse parole: pianoforte e orchestra sono «due fasci di complessità»). Giova al tutto il peculiare lavoro di arrangiamento pensato da Eduardo Rojo, particolarmente per gli archi. Naturalmente, il lavoro dell’orchestra è certosino e non si poteva pensare a nulla di diverso, trattandosi di musicisti eccellenti, tutti di grande capacità di lettura e inoltre adatti al cimento solistico. Di grande e lucida coesione la direzione di Tonino Battista. La versione registrata in studio, inoltre, riesce a garantire la perfetta messa a fuoco di una serie di particolari che nella prima rappresentazione della musica, all’aperto, potevano essere andati perduti, o vivere soltanto nel ricordo dei fortunati presenti, garantendole così un nitore assoluto e una replicabilità che appare necessaria. Album per molti versi imprescindibile, come può esserlo l’altissimo coronamento di una carriera fuori dall’ordinario. Ed è bello sapere anche che, per il suo artefice, che non smette di sorprenderci e di lasciarci ammirati, sarà ancora un altro passo verso il futuro. Potete giurarci. Cerini pubblicata sul numero di marzo 2023 di Musica Jazz

DISTRIBUTORE

Egea FORMAZIONE