Dal 1981 ad oggi, gli Incognito hanno cambiato diversi membri della band. A parte te, qual è il filo conduttore che anima questa band?
È la mia visione condivisa con anime affini. Sono le storie della mia vita e le mie osservazioni sulle vite delle persone con cui viaggio. Quindi, molto spesso, sono le storie dei membri della mia band. La band è stata creata per essere un collettivo musicale piuttosto che una formazione stabile. La forza motrice della band è sempre stata quella di comunicare e unire il pubblico con suoni edificanti. I nostri spettacoli sono incontri in cui gli sconosciuti diventano amici!
Quali sono i requisiti che un musicista deve avere per far parte degli Incognito?
Essere soul, saper lavorare in squadra e avere la capacità di far risplendere la propria luce. Essere in grado di servire la canzone!
Il 20 luglio la band sarà sul palco del Festival Internazionale Jazz di La Spezia. Hai già in mente il repertorio che il pubblico di La Spezia ascolterà?
La band cambia così spesso che dobbiamo avere un’idea chiara di ciò che suoneremo, in modo che i nuovi membri possano prepararsi, dato che non facciamo prove. Ci deve essere anche spontaneità e questo non si può preparare, è la magia del momento, che non si ripete mai.
Secondo me la tua band ha creato l’Acid Jazz. Pensi che sia un genere musicale ormai dimenticato dal pubblico?
L’Acid Jazz non era solo uno stile musicale, ma il riflesso di una generazione musicale britannica che aveva abbracciato il cool americano retrò e lo aveva personalizzato. Non erano solo musicisti e cantanti, erano DJ, ballerini di jazz e amanti della moda, era Dingwalls la domenica pomeriggio, era Street Art. La musica che proveniva da quella scena ha continuato a influenzare molti artisti fino ai giorni nostri. Guarda il video della nostra recente esibizione a Seul (Corea del Sud) e scopri se l’Acid Jazz è una cosa del passato.
Vorresti dirci qualcosa della tua carriera durante i primi anni a Mauritius?
La musica è stata presente fin dall’inizio ed è stata una costante nella mia vita. Ascoltavo la musica Sega sulle spiagge di Mauritius all’età di 4 anni. Era una musica portata a Mauritius dagli schiavi africani. In seguito mi sono ricollegato ad essa attraverso il Blues Soul Funk e il Jazz nelle sue varie forme, in particolare la musica brasiliana dei primi anni Settanta. Da bambino ho sofferto di problemi di salute e pregiudizi razziali e la musica ha immediatamente alleviato il mio dolore. In realtà, non solo ha alleviato il dolore, ma ha anche riempito il vuoto che avevo dentro. Si può dire che mi ha fatto sentire completo… completo! Ecco perché esiste Incognito!
Ci racconti del progetto con Gilles Peterson STR4TA?
Gilles Peterson e io siamo amici e collaboratori di lunga data. Ci incontravamo al parco durante la pandemia e abbiamo avuto l’idea di STR4TA, un progetto con nuove possibilità musicali ispirato a un’epoca formativa condivisa. Portando una nuova prospettiva a un sound sviluppato per la prima volta da gruppi come Atmosfear Hi-Tension Light of the World e Freeez, di cui sono stato membro fondatore, è stato il primo materiale che Gilles e io abbiamo pubblicato insieme in oltre un decennio. Adoriamo questo progetto retro-futuristico e abbiamo intenzione di fare altro, ha un’energia pazzesca!
Mi sembra che l’ultimo album degli Incognito sia del 2023. Stai lavorando a qualcosa di nuovo?
Sì, certo! Stiamo entrando nella fase finale del ventesimo album in studio degli Incognito. Il mio primo album totalmente autofinanziato. Mi ha aiutato a superare momenti personali difficili e mi ha ricompensato in un modo che va ben oltre le mie aspettative. Il detto secondo cui la musica ha il potere di guarire è stato dimostrato vero durante la realizzazione di questo album! Qualunque cosa accada quando uscirà, è già il mio più grande successo! E nessuno potrà portarmelo via!
Qual è il tuo legame con la tradizione jazzistica?
Semplicemente che è importante e stimolante conoscere le radici della musica che si suona. I miei tre album jazz tradizionali preferiti sono Ahmad Jamal: «The Awakening», Herbie Hancock: «Speak Like A Child», Miles Davis: «Kind of Blue»… Questi dischi mi aprono la mente a nuove possibilità e a punti di vista più ampi! È un linguaggio che non ho studiato, ma di cui apprezzo le espressioni, le frasi e le vibrazioni!
Il mondo è in fiamme a causa delle guerre. Secondo te, qual è il ruolo del musicista in questo momento?
Le guerre nascono dalla divisione e dalla conquista! Il nostro motivo e scopo come musicisti creativi è quello di unire e abbracciare! Ritengo che il nostro ruolo sia più importante che mai. Con la musica possiamo abbattere le barriere, riempire le menti delle generazioni future di meraviglia. È il linguaggio del cuore e dell’anima! I politici non sanno come parlarlo!
Quali sono i tuoi progetti per il futuro?
Continuare a fare la mia musica senza compromessi, anche quando mi sembra di andare controcorrente. Se fa cantare la mia anima, troverà chi ne ha bisogno!
Alceste Ayroldi
